Wie der Name schon verrät, ist das auf Barockmusik spezialisierte Ensemble an der Opéra de Monte-Carlo beheimatet und wird vom monegassischen Fürstenhof gefördert. Initiatorin des 2016 gegründeten Ensembles ist keine geringere als Mezzosopranistin Cecilia Bartoli, die in der heutigen Opernwelt nicht nur als herausragende Barock-Sängerin regelmäßig große Erfolge feiert, sondern mit der Leitung der Salzburger Pfingstfestspiele auch hinter der Bühne ihr Können unter Beweis stellt.
Das Ensemble Les Musiciens du Prince-Monaco hat sich ganz der historischen Aufführungspraxis der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts verschrieben und präsentiert neben dem heute gängigen Barockrepertoire immer wieder auch seltene oder in Vergessenheit geratene musikalische Raritäten auf höchstem Niveau. Seit seiner gelungenen Premiere 2016 tourt das Ensemble regelmäßig auf die Bühnen der Salzburger Festspiele, des Lucerne Festivals, des Amsterdamer Concertgebouw, der Philharmonie de Paris und vielen weiteren. In Deutschland ist das Ensemble u.a. in der Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg oder dem Festspielhaus Baden-Baden häufig zu Gast.

Das letzte Stück der so genannten trilogia popolare ist ein Werk vollkommener Innerlichkeit und gilt zu Recht als eines der im romantischen Genre unübertroffenen Meisterwerke. Als literarischer Vorlage bediente sich Giuseppe Verdi (1813-1901) des berühmten Romans „La dame aux camélias“ des französischen Schriftstellers Alexandre Dumas; lediglich die Namen der Protagonisten wurden abgeändert.
Obwohl der Oper aus musikalischer Sicht ein großer Erfolg beschieden war, wurde gleichzeitig die moralische, allzu freizügige und liberale Einstellung des Werks kritisiert. Verdi zeichnete mit der “traviata” (= die auf Abwege gekommene) eine hochempfindsame Hauptfigur, auf der sein ganzes Augenmerk liegt – gleich einer psychologischen Studie der menschlichen Natur mit all ihren Lastern, Nöten und Begierden, aber auch der Fähigkeit zum Verzicht um der Lieben willen.
Von der ersten Note an deutet sich ein Seelendrama an, das statt wie üblich mit einer Ouvertüre im klassischen Stil mit einem intimen Vorspiel beginnt. Als autobiographisches Element fließt in die Thematik sicherlich mit ein, dass Verdis Lebensgefährtin Giuseppina Strepponi an einer schweren Krankheit litt und Verdi, der bereits früh seine erste Frau verloren hatte, auch um deren Leben fürchtete. Zudem war der Komponist aufgrund seines Verhältnisses mit der Strepponi übler Nachrede ausgesetzt, sodass er dieses Thema in der Figur des wohlanständig auftretenden Vaters Germont künstlerisch verarbeitete.
Die Uraufführung 1853 im Teatro La Fenice geriet aufgrund mehrerer Faktoren zur Farce. Zum Einen sicherlich, da Verdi mit diesem Sujet der italienischen Gesellschaft einen ungewollten Spiegel vorhielt, zum Anderen wegen stimmlicher Defizite der Interpreten. Ein Jahr später allerdings, ebenfalls in Venedig und nur leicht modifiziert, begann der weltweite, ungebrochene Siegeszug der „La traviata“. Die tragische Liebesgeschichte um die Kurtisane Violetta ist bis heute die beliebteste Oper Verdis und zählt zu den meistgespielten Werken überhaupt.